รีวิว: The Bloody Chamber

การนำร้อยแก้วมาปรับใช้อย่างน่าทึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทเช่น 'The Bloody Chamber' ที่จุดแข็งของงานเขียนอยู่ในภาษาที่เรียงชั้นกันอย่างมั่งคั่ง คำอธิบายที่มืดมิดและบิดเบี้ยว อย่างไรก็ตาม นักแสดงของ ADC Late ที่ดัดแปลงจากเรื่องสั้นอันโด่งดังของ Carter ได้จัดการเพียงแค่สิ่งนี้ ในการผลิตที่ใช้การจัดแสง การแสดงละคร และการแสดงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าประทับใจ

ผู้ได้รับรางวัล Love Island ซีซั่น 1

ฉากนี้เป็นความสำเร็จครั้งแรกที่เห็นได้ชัดของการผลิต ผ้าม่านสีแดงสดที่แขวนอยู่ด้านหลังเวทีทั้งหมด ให้ความรู้สึกค่อนข้างแยกจากห้องนอนที่ค่อนข้างเป็นกลางและการตั้งค่าห้องอ่านหนังสือที่ประกอบด้วยพื้นหน้าของเวที วิธีนี้ได้ผลในความโปรดปรานของฝ่ายผลิต เพื่อให้แน่ใจว่าการกระทำใดๆ ที่แสดงบนเวที บรรยากาศของความหนักแน่น การหายใจไม่ออก และอันตรายพื้นฐานที่กำหนดเรื่องราวนี้จะคงอยู่ตลอดไป

อันตรายและความเสื่อมโทรมเป็นส่วนสำคัญของเรื่องนี้ เรื่องราวของคาร์เตอร์แสดงให้เห็นถึงการพลัดถิ่นของเด็กสาววัยรุ่น (ซึ่งอิโซเบล แมกซ์เวลล์ตีความได้อย่างมีประสิทธิภาพว่าไร้เดียงสาอย่างมั่นใจและหวาดกลัวอย่างเท่าเทียมกัน) จากบ้านของเธอในปารีสไปยังปราสาทริมทะเลที่เคร่งครัดของมาร์ควิสผู้มั่งคั่งชาวฝรั่งเศส ที่นี่ เธอได้ค้นพบด้านที่น่ากลัวสำหรับสามีของเธอ เมื่อความเป็นจริงของความหลงใหลที่วิปริตและน่ารำคาญของเขาปรากฏขึ้น



เมื่อเขาทิ้งเธอไว้ในปราสาทตามลำพังในคืนวันวิวาห์ มอบกุญแจให้เธอและอนุญาตให้เธอเข้าไปยังทุกห้องในปราสาทได้ แต่ห้องเดียว เธอไม่สามารถต้านทานการเข้าไปในห้องต้องห้าม นั่นคือห้องนองเลือด จุดสุดยอดของการค้นพบที่น่าอึดอัดทั้งหมดของเธอมาถึงแล้ว ข้างในเธอพบศพของภรรยาคนก่อนทั้งสามของเขาถูกฆ่าตายด้วยวิธีที่น่าสยดสยองและคดเคี้ยว

ในภาพอาจจะมี สาว, รองเท้า, ห้องรอ, หญิง, ห้อง, ในที่ร่ม, เก้าอี้, เฟอร์นิเจอร์, คน, มนุษย์, เครื่องแต่งกาย, เสื้อผ้า

เครดิตภาพ: Francesca Mann

การแสดงตลอดมีความแข็งแกร่งอย่างน่าทึ่ง ตัวละครแต่ละตัวมุ่งมั่นที่จะรักษาบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความกลัว อันตราย และความปรารถนา การแสดงของ Cian Morey ในฐานะจูนเนอร์เปียโน ในการแสดงความขี้ขลาดและการยอมจำนนที่เชื่อได้ของเขาทำให้เกิดความแตกต่างที่น่ายินดีและตรงกันข้ามกับ Marquis การปรากฏตัวของเขาทำให้ช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุดของการเล่นนั้นสมบูรณ์ มีบางกรณีที่ Maxwell สิ้นหวังกับความเหงาในปราสาท มีเพียง 'กุญแจ' เท่านั้นที่ร้องคำนี้ซ้ำๆ ด้วยความปวดร้าว การปรากฏตัวของจูนเนอร์เปียโนควบคู่ไปกับการวางเปียโนไว้ใกล้ ๆ ทำให้ความหมายของเธอถูกปรับให้เกี่ยวข้องกับเปียโนด้วย การบรรจบกันของเสียงคีย์เปียโนกับความเป็นจริงของคีย์ที่เธอถืออยู่ในมือตอกย้ำความแข็งแกร่งอีกประการหนึ่งของการเล่น นั่นคือ การใช้ดนตรี

เข้าโรงเรียนไอวี่ลีกง่าย ๆ

เสียงเพลงเปียโนที่บรรเลงจะได้ยินในตอนเริ่มต้น เป็นระยะๆ ตลอด และถูกยกขึ้นอีกครั้งในตอนท้าย มันใช้อย่างชำนาญ สร้างบรรยากาศที่น่ากลัวอย่างแท้จริงซึ่งดูเหมือนจะสะท้อนการกระทำบนเวทีและความหลงใหลในความบริสุทธิ์ของ Marquis ด้วยความไร้เดียงสา

ในภาพอาจจะมี ศาล, สถานที่ในร่ม, ห้องพัก, ผู้คน

เครดิตภาพ: Francesca Mann

เส้นสีแดงที่หลังคอ

การจัดแสงยังใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจในการปรับตัวนี้ การผันผวนระหว่างแสงสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินที่อาบบนเวทีเป็นช่วงๆ จะช่วยขับกล่อมอารมณ์ แสงสีเขียวที่ใช้ในตอนเริ่มต้น เมื่อเจ้าสาวเริ่มออกเดินทางไปยังปราสาทของสามี ทำให้เกิดบรรยากาศของความคาดหวังที่เปลี่ยนไปในภายหลังด้วยแสงสีน้ำเงินที่แสดงถึงความเศร้าโศกในช่วงเวลาที่เธออยู่อย่างโดดเดี่ยวภายในปราสาท

จุดอ่อนของเรื่องอยู่ที่ตอนจบ การมาถึงของแม่ของหญิงสาวในนาทีสุดท้ายเพื่อช่วยเธอจากชะตากรรมแห่งความตายด้วยน้ำมือของ Marquis รู้สึกผิดคาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้รับดาบขนาดใหญ่ที่แสดงละครอย่างเปิดเผยซึ่งทำหน้าที่เป็นพร็อพของ Aw ทว่าจุดอ่อนดังกล่าวก็เนื่องมาจากเนื้อหาเช่นเดียวกับการแสดง และการสอดแทรกความตลกขบขันและความอบอุ่นในคำพูดของมารดาในการกลับไปพบกับลูกสาวของเธอ 'ใครก็ตามที่ร้องไห้เกี่ยวกับก๊อกอาบน้ำทองคำ' เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่ช่วยเพิ่มจุดจบที่ค่อนข้างขาด

ความตั้งใจในการจัดฉากงานเขียนของคาร์เตอร์ควรเป็นการสร้างบรรยากาศที่สะท้อนธรรมชาติที่มืดหม่นและเสื่อมโทรมของร้อยแก้วของเธอ และการแสดงนี้ด้วยการแสดงที่น่าเชื่อถือและการใช้แสงและการแสดงละครอย่างมีประสิทธิภาพ ก็ทำอย่างนั้น

4 ดาว

ภาพหน้าปก: Francesca Mann